文化部影視及流行音樂產業局主辦的「第61屆金鐘獎國際影視論壇」（22）日在臺北微風廣場登場，現場吸引逾400人報名參加，以「IP整合開發、跨國共製與全球商業落地」為核心，分為戲劇與綜藝兩大場次。韓國製作公司IMAGINUS製作人暨日本事業總負責人秋建浩、《我們的藍調時光》製作人李京熙、《大力女子都奉順》編劇白美瓊，以及Netflix《體能之巔》系列製作人暨導演張浩基親臨現場，並由《想見你》、《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷代表臺灣與談，與臺灣影視從業人員面對面交流。
麻怡婷(左起)李京熙、白美瓊、文化部影視及流行音樂產業局局長王淑芳、張浩基、秋建浩 照片提供：集集創造娛樂
文化部影視及流行音樂產業局王淑芳局長出席開幕致詞時表示，串流平臺讓好故事不再受國界限制，臺灣內容要走向國際，必須從創作初期就思考IP延伸與跨國合作。今年論壇邀請韓國熱門作品的幕後操盤手，正是希望把第一線的開發與製作方法帶進臺灣，也為臺韓創作者建立直接對話的機會。
上午「戲劇場」以「原創到跨國合製——亞洲戲劇IP的全球佈局」為題。曾在CJ ENM參與《鬼怪》、《女神降臨》日本發行行銷的秋建浩，首先介紹IMAGINUS的「多廠牌」結構：旗下九家戲劇與綜藝廠牌由創作者帶領自由企劃，公司則提供資金、網路與製作資源，協助作品走向全球。他也坦言，韓劇單集製作費動輒超過10億韓元，「沒有海外銷售，帳很難打平」，全球平臺「預購」模式因此成為製作費的重要支柱，但也帶來迎合平臺口味與IP歸屬的隱憂。
「光靠一國市場，越來越難穩定地做出好作品。」秋建浩表示，IMAGINUS的答案是「從一開始就跟各國的夥伴一起做」。他以IMAGINUS正在進行的日韓戲劇共同開發案為例，由白美瓊擔任創作者、設計世界觀與人物，韓日團隊一起讀劇本、一起修改，每集往返意見動輒數十條。「雖然不容易，但新的故事正是從這些差異中誕生。」他也期許這項嘗試，未來能成為臺韓及亞洲各國創作者共同開發故事的範例。
李京熙則從企劃PD的角度出發，分享《我們的藍調時光》與新作《慢慢地，強烈地》的共同起點：對「表面之下藏著什麼」的好奇。她表示，自己正在尋找三種故事：用新觀點看待熟悉題材的故事、由角色推動的故事，以及從在地出發、也能傳達給他國觀眾的故事。「不必一開始就迎合海外觀眾，反而是具體深入一個地方的文化，其他文化圈的觀眾也能從中感受到新的樂趣。」
編劇白美瓊以「AI時代的說故事的人」為題演講。她認為，當AI與人類的影像品質不再有差別，最終的區隔仍是故事：「AI停留在把既有的故事重新組裝，能觸動靈魂的新故事，終究只有人寫得出來。」白美瓊也鼓勵台灣創作者一起迎向AI時代，繼續專注故事的本質，寫出感動人的故事是我們能夠戰勝AI挑戰的關鍵。白美瓊也舉出古希臘史詩《奧德賽》至今依然能感動現代人，證明了「人類渴望好故事的本質永不改變」。
談到臺韓合作，白美瓊表示，對於這次有機會讓韓國與臺灣一起對談，感到非常有意思。她分析，韓劇擅長浪漫喜劇、塑造鮮明角色，也擅長把情感推向戲劇性的高潮；臺劇則在青春、校園、初戀等題材上有獨特魅力，即使沒有驚天動地的大事，也能細膩描繪人物之間的情感。兩者結合，可望創作出讓臺韓觀眾都產生共鳴的青春愛情劇。白美瓊特別看好臺灣影視產業的潛力，她稱讚臺灣擁有豐富的素材、自然的敘事節奏與溫暖的情感流淌，這些都是 AI 絕對做不到的特質。
白美瓊強調，臺韓合作的關鍵，不只是把韓劇輸出到臺灣、或把臺劇引進韓國，「而是從一開始就共同開發故事，創造能讓各國觀眾產生共鳴的人物與世界。」她也提出，同一個IP可以分別製作韓國版與臺灣版，或延伸成其他形式的內容。「要共同創作，就必須理解彼此不同的製作環境與敘事方式，但也正因為存在這些差異，才可能誕生更有趣的故事。」她也期許，「有一天，臺韓觀眾看彼此國家做的戲劇時，就只是一群喜歡同一個故事的人。」
戲劇場最後由《想見你》、《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷代表臺灣，與韓方進行臺韓製作人對談，聚焦合資合製的可能與未來趨勢。麻怡婷表示，情感扎實的作品能突破地域與文化差異，《如果我不曾見過太陽》在Netflix上架後，就收到法國、義大利、西班牙及阿拉伯地區觀眾的回響。她認為，韓國型別劇製作成熟，臺灣則有許多具地方特色的推理、犯罪與民俗題材，兩者結合可望產生化學反應。另外製作人麻怡婷也提到了愛情劇也是臺韓可以共製的方向，主要是在亞洲、甚至是亞洲以外的地區愛情故事容易讓人產生情感共鳴，具有跨文化、跨語言的吸引力。
談到從《想見你》授權韓國翻拍《走進你的時間》，到進一步共同開發，麻怡婷指出，授權模式分工清楚，共同開發則必須先講清楚由誰主導故事、各自投入哪些資源，以及IP如何分配。「論壇之後最實際的第一步不是簽MOU，而是各自拿出一兩個開發中的案子，哪怕只是一句logline，坐下來談。」她也認為，臺灣自由、包容的創作環境，能為韓國帶來新的故事素材與觀點；韓方成熟的製作、資金與全球發行經驗，也能幫助臺灣作品走得更遠。
秋建浩在交流中提到了跨國合作在文化及語言差異，因為轉譯的失真造成的困擾，需要更強大的製作人居中溝通出最好的結果，而上午場的台韓金牌製作人也展現了相當濃厚的合作興趣，而跨國合作的核心前提是 「找到兩國觀眾共同喜愛的故事要素」，必須深入研究台灣與韓國觀眾在情感共鳴與題材偏好上的交集。只要堅持『以故事為本質、以創作者為中心』，就能碰撞出更多可能性。」期待未來能盡快啟動合作契機。
下午「綜藝場」由Lulu黃路梓茵主持。《體能之巔》系列製作人暨導演張浩基開場便說：「所有好的企劃，都應該能用一句話來定義。」《體能之巔：百人大挑戰》就是從「什麼是完美的體魄？」這一個提問開始，第一、二季皆創下韓國非劇本類內容首度登上全球第一的紀錄，後續擴充套件至《體能之巔：亞洲大挑戰》，並已推出義大利、墨西哥版。
曾在韓國公共電臺制作紀錄片十年的張浩基，將企劃拆成「Who、What、How」三個提問。他想做的是「連地球另一端的智利老奶奶都能邊喝紅酒邊看」的節目；2021年疫情期間，他從「時代的匱乏」找到答案——身體是不需要翻譯的世界共通語言。張浩基從《體能之巔：百人大挑戰》到《體能之巔：亞洲大挑戰》的製作經驗，分享節目如何以身體這項跨越語言的共通媒介連結不同國家的觀眾，並透過賽制、場景與參賽者組成的創新，持續拓展節目規模與在地特色。面對全球內容競爭，作品需要有鮮明且容易理解的核心，也要在守住企劃本質的同時持續嘗試，讓觀眾有非看不可的理由。
談到未來，張浩基表示，系體能巔系列之美國、法國、瑞典版預計明年推出；內容走向不同國家版本，也讓節目IP與參賽者的影響力延伸至更多形式與市場。但無論如何拓展，節目的核心那一句話絕不能改變：「即使從最遠的地方出發，它也是在最遠處依然看得見的那一顆星。」
而談到台灣與韓國同樣面對電視收視觀眾高齡化，流失大量年輕觀眾的狀況，張浩基則是建議運用OTT平台有新的環境跟新的做法來吸引年輕人加入，也因為OTT平台的播出收視的彈性，比較有機會接觸到更多的年輕收視族群，這也會是台灣的突破口。
主辦單位文化部影視及流行音樂產業局表示，臺灣擁有許多優秀創作者，也有許多值得被更多觀眾看見的故事。面對快速變化的影視市場，內容國際化已不只關乎作品完成後的發行，也需要從前期開發開始思考市場理解、資源整合、IP延伸及跨國合作。本次論壇邀請國際影視工作者分享第一線經驗，促進臺灣與亞洲內容產業交流，協助業界拓展合作視野，併為臺灣故事連結國際市場創造更多可能。
影視局更指出，金鐘獎國際影視論壇除了引進韓國幕後操盤手的實戰經驗，更重要的是為臺灣編劇、導演、製作人與節目企劃創造面對面交流的機會。今年的講者不約而同提到對臺灣內容的期待。文化部將持續透過國際交流與市場對接，讓臺灣好故事被更多國際觀眾看見。
