2026年台北電影節「焦點城市」單元鎖定德黑蘭，今（24）日隆重揭曉「影史回顧」單元片單。嚴選21部見證伊朗電影起飛與轉型的經典瑰寶，領銜之作包含伊朗20世紀最具影響力的女詩人芙茹弗・法洛克扎德唯一影像遺珍《房屋是黑的》、大師阿巴斯．基亞羅斯塔米辯證集體抉擇的《一個課堂兩種情境》，以及開啟「伊朗新浪潮」先河的《磚與鏡》。從1960年代先鋒美學、1970年代「自由電影」實驗革命，到享譽國際的大師早期影像，本單元將帶領觀眾橫跨半世紀，重回1979年伊斯蘭革命前的第一波伊朗電影新浪潮，直視伊朗影人如何在限制中點燃光影火種，開闢出驚艷世界的影像蹊徑。
《令人討厭的郵差的一生》（The_Postman）透過郵差被地主階級壓迫的命運，構築出一則充滿張力的政治與權力寓言。 照片提供：台北電影節
《大人的模樣》（Experience）幽微呈現社會階級與位階符號的諷刺展演。 照片提供：台北電影節
本單元精選多部奠定伊朗美學高度的巨擘之作，展現大師們如何以影像解構社會。傳奇女詩人芙茹弗・法洛克扎德（Forough FARROKHZAD）唯一遺珍《房屋是黑的》（The House Is Black），大膽進入麻瘋村凝視殘酷現實，將苦難昇華為震撼人心的影像詩；與之齊名的易卜拉欣．古列斯坦（Ebrahim GOLESTAN），在《磚與鏡》（Brick and Mirror）中藉由計程車後座的一名棄嬰，深刻探討都市現代性下的集體疏離與恐懼 。
《牙齒保健室》（Toothache）透過男孩對牙痛的抗拒，在寫實中注入手繪動畫的實驗印記。照片提供：台北電影節
《一個課堂兩種情境》（First_Case,_Second_Case）藉由學生擾亂課堂所引發的「揭發真相」或「袒護彼此」難題，向大眾提出大哉問。 照片提供：台北電影節
而女性導演先驅馬爾法．納比利（Marva NABILI）的傳奇禁片《囚土》（The Sealed Soil），在未取得官方許可下祕密拍攝，透過一名在偏遠村落渴求獨立的少女，以大量長鏡頭與極簡對白捕捉性別枷鎖下的掙扎，宛若伊朗版《珍妮德爾曼》，為伊朗新浪潮補上了極其珍貴的女性視角。
《我也可以》（So_Can_I）結合真人與動畫，拍攝幼童仿效動物躍動，讓純真想像力恣意奔放。 照片提供：台北電影節
《房屋是黑的》（The_House_Is_Black）大膽進入麻瘋村凝視殘酷現實，將苦難昇華為震撼人心的影像詩。 照片提供：台北電影節
諾斯拉圖拉．卡里米（Nosratollah KARIMI）的《馬車夫想婚頭》（The Carriage Driver）則走入常民生活，以辛辣幽默的喜劇節奏解構傳統婚嫁價值；而達里希．梅赫朱伊（Dariush MEHRJUI）在《令人討厭的郵差的一生》（The Postman）中，透過郵差被地主階級壓迫的命運，構築出一則充滿張力的政治與權力寓言 。
《屋頂上的喇叭手》（Abandoned_Heights）以8mm膠卷捕捉德黑蘭即景，透過天台小號聲隱喻軍人監視下的政治現實。 照片提供：台北電影節
《我把心賣給了魔鬼》（How_Frightening_Is_the_Darkness_of_the_Soul!）以劇烈光影明滅與扭曲意象，將恐懼、慾望與靈魂邊界的崩解具象化。 照片提供：台北電影節
此外，帕爾維茲．薩亞德（Parviz SAYYAD）深具批判色彩的《這不只是個愛情故事》（Dead End），以冷峻筆觸描繪軍情偵緝下的心理困局，展現強大的敘事張力 。索赫拉布．沙希德．薩雷斯（Sohrab SHAHID SALESS）則以極簡冷靜的《鐵道盡頭》（Still Life）撼動影壇，透過年邁鐵道員日復一日的生活寫照，開創了去敘事化的寫實美學 。
《西裝借我穿》（A_Wedding_Suit）透過一套誘人的高級西裝，引發少年們在職業道德與友誼間的瘋狂誘迫。 照片提供：台北電影節
《馬車夫想婚頭》（The_Carriage_Driver）以辛辣幽默的喜劇節奏解構傳統婚嫁價值。 照片提供：台北電影節
而阿米爾．納德瑞（Amir NADERI）在《換我吹了沒？》（Harmonica）中，藉由一支口琴引發的同儕權力鬥爭，精準剖析人性的控制與索求，並在《等等》（Waiting）中以純粹的光影運作，捕捉烈日下少年純粹卻焦灼的渴望。這系列作品透過大師們多元的美學視點，共同建構出伊朗電影運動中對社會體制與人性處境的深刻辯證。
《這不只是個愛情故事》（Dead_End）以冷峻筆觸描繪軍情偵緝下的心理困局，展現強大的敘事張力。 照片提供：台北電影節
《毒河》（Poison_River）以冷峻的鏡頭直視環境與人文的消逝，展現「自由電影」對當代議題的敏銳覺察。 照片提供：台北電影節
除了長片經典，本屆亦特別策劃「阿巴斯短片輯」。1969年阿巴斯受邀加入專為孩童提供藝術資源的「兒童與青年才智發展中心」（Kanoon）並創立影劇部，在此後的二十年間，他將校園與家庭等日常場域轉化為美學實驗室，奠定其享譽國際的鮮明作者風格。
《衰神幫幫忙》（Mir_Nasir_and_the_Ill-Fated_Genie）由無法實現願望的精靈，對現代化與生存處境發出質問。 照片提供：台北電影節
《致親愛的老師》（Tribute_to_the_Teachers）捕捉老師們關於過勞與低薪的訪談，流露出對教學現場最真摯的反思。 照片提供：台北電影節
在探索成長苦澀的《大人的模樣》（Experience）中，照相館少年為了博得千金芳心，穿上西裝扮成「假大人」，大師藉此幽微呈現社會階級與位階符號的諷刺展演。觀察同儕心理的《西裝借我穿》（A Wedding Suit），則透過裁縫店裡一套誘人的高級西裝，引發少年們在職業道德與友誼間的瘋狂誘迫，復刻出巴勒維王朝末期的西方色彩。
《換我吹了沒？》（Harmonica）藉由一支口琴引發的同儕權力鬥爭，精準剖析人性的控制與索求。 照片提供：台北電影節
展現教育哲思與想像力的系列作中，《我也可以》（So Can I）結合真人與動畫，拍攝幼童仿效動物躍動，讓純真想像力恣意奔放；《牙齒保健室》（Toothache）透過男孩對牙痛的抗拒，在寫實中注入手繪動畫的實驗印記；《致親愛的老師》（Tribute to the Teachers）則透過老師們關於過勞與低薪的訪談，流露出對教學現場最真摯的反思。
《樓梯間的臭箱子》（The_Day_that_Mr._J_Appeared）以神祕異味箱子阻擋通道的荒謬情節，交織出諷刺社會的幽微景象。 照片提供：台北電影節
其中，辯證集體抉擇的代表作《一個課堂兩種情境》（First Case, Second Case），藉由一名學生擾亂課堂所引發的「揭發真相」或「袒護彼此」難題，向大眾提出大哉問。此系列短片展露了大師從日常中提煉生命哲學的深厚功力，是影迷見證大師風格萌芽的絕佳機會。
《磚與鏡》（Brick_and_Mirror）藉由計程車後座的一名棄嬰，深刻探討都市現代性下的集體疏離與恐懼。 照片提供：台北電影節
「自由電影短片輯」則重現了1969至1979年間伊朗最激進的影像實踐。當時，青年創作者們為反抗平庸的商業體制，拿起輕便的8mm攝影機發起草根革命，以脫離資金束縛的純粹精神，在實驗影像與超現實語彙中奪回創作權。這批塵封半世紀的實驗火種，不僅記錄了德黑蘭變革前夕最狂放的藝術靈魂，更映照出創作者如何在匱乏中換取最絕對的表達自由。
《等等》（Waiting）以純粹的光影運作，捕捉烈日下少年純粹卻焦灼的渴望。 照片提供：台北電影節
本單元聚焦伊朗獨立影像先驅貝赫南・賈法里（Behnam JAFARI） 。身為「自由電影」（Cinema-ye Azad）運動代表人物，他致力於反叛主流商業敘事，其作品以高度實驗性成為影史瑰寶。北影選映其三部代表作：《樓梯間的臭箱子》（The Day that Mr. J Appeared）以神祕異味箱子阻擋通道的荒謬情節，交織出諷刺社會的幽微景象；由導演一手包辦編導攝影剪輯的《屋頂上的喇叭手》（Abandoned Heights）則以8mm膠卷捕捉德黑蘭即景，透過天台小號聲隱喻軍人監視下的政治現實；生涯唯一長片《衰神幫幫忙》（Mir Nasir and the Ill-Fated Genie）則顛覆阿拉伯傳說，藉由無法實現願望的精靈，對現代化與生存處境發出質問。
《獨自抓青蛙的日子》（DokhtarBass_Didn_t_Want_to_Be_Alone）透過少女試圖遠離孤獨的行動，呈現細膩的個人情感與空間詩學。 照片提供：台北電影節
除了賈法里的傳奇作品，短片輯亦收錄多位創作者的實驗之作，展現運動中多元的敘事手法。《獨自抓青蛙的日子》（DokhtarBass Didn’t Want to Be Alone）透過少女試圖遠離孤獨的行動，呈現細膩的個人情感與空間詩學；《毒河》（Poison River）則以冷峻的鏡頭直視環境與人文的消逝，展現「自由電影」對當代議題的敏銳覺察；而《我把心賣給了魔鬼》（How Frightening Is the Darkness of the Soul!）則是一場直搗潛意識的感官風暴，以劇烈光影明滅與扭曲意象，將恐懼、慾望與靈魂邊界的崩解具象化。此系列作品不僅展現了「自由電影」跨越寫實與前衛的藝術廣度，更在半世紀後的今日，讓我們看見那份不畏體制、純粹為創作而生的自由靈魂。
《鐵道盡頭》（Still_Life）透過年邁鐵道員日復一日的生活寫照，開創了去敘事化的寫實美學。 照片提供：台北電影節
2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉，更多資訊可參考官方網站：https://www.taipeiff.taipei/tw/。
