蘭陽原創館於11月1日晚間舉辦「島嶼織間 BETWEEN FIBERS」週年大秀，以「讓傳統在當代重新呼吸」為策展核心，透過RUNWAY時尚展演與Talk Salon跨域對談，呈現植物纖維從傳統工藝走向當代設計的多元可能。六組原住民族工藝與創作品牌，聚焦苧麻、構樹、香蕉絲及黃藤四大植物纖維，一齊帶領現場民眾看見原住民族文化在當代生活中的創新能量。
宜蘭縣政府代理縣長林茂盛表示，原住民族工藝蘊含世代累積的土地智慧與生活美學，是珍貴且具有發展潛力的文化資產。此次「島嶼織間」以苧麻、構樹、香蕉絲及黃藤四大原住民族群慣用的植物纖維為創作核心，展現傳統材料與工藝技法結合當代設計的創新成果，一絲一縷，一勾一織，讓我們見識原住民族工藝不只被保存與欣賞，更能融入現代生活。期盼透過創意轉譯、品牌經營與跨域交流，讓珍貴的原住民族文化資產不僅獲得保存與傳承，更藉此轉化為具有市場價值的原創作品，創造文化傳承與經濟發展並進的「傳統復興時尚」新契機。
活動由宜蘭寒溪部落的泰雅族創作歌手吳以諾現場演唱，為週年大秀揭開序幕。隨後登場的 RUNWAY時尚展演，邀請阿美族「獨樹依織」品牌創辦人林戎依（Halomei）、泰雅族「SINRAMAT・醒來吧」首席工藝師林月英（Iwan Nokan）、阿美族「巴法娜手創藝術工作室」創辦人孫湯淑媚（Sumi Kingcang）、撒奇萊雅族「原時尚文化藝術工作室」創辦人吳秀梅（Siku Sawmah）、噶瑪蘭族「新社香蕉絲工坊」，以及太魯閣族「歌勒文傳」工作室負責人都姆恩・馬邵 Tumun Masaw，依序呈現各自擅長的植物纖維主題。從服裝、手包、飾品配件、乃至隨身小物，六組品牌創作者將植物纖維獨特的形制、質地與文化特色，用創意發揮到淋漓盡致：「苧麻」絲線的細緻織藝、「構樹」打樹成衣的古老智慧，到「香蕉絲」的色設紋理與「黃藤」堅韌塑性連結山林的生活編織，每件作品呈現設計美感的同時，更直接訴說著原住民族與土地之間深厚的文化記憶，讓傳統技藝透過時尚舞台展現嶄新生命力。
精彩的植物纖維時尚展演之外，亦安排「讓傳統在當代重新呼吸：植物纖維與當代時尚」Talk Salon 跨域對談，分享創作歷程。四位工藝師，林戎依、林月英、吳秀梅及都姆恩・馬邵，從材料與文化記憶、工藝走向時尚，以及跨域合作與文化傳承等面向進行交流，讓觀眾更能深入理解作品背後的文化脈絡與工藝價值。都姆恩・馬邵提及，讓他深深感動的是家人以行動表示的支持，不論老少，再從事黃藤的體驗/創作的過程裡，家人們都是最好的文化助教。林戎依、吳秀梅則各自分享構樹、香蕉絲纖維在馬來西亞、砂拉越、古晉、與英國等地探詢族群使用以及文化相遇的過程。林月英則以傳統織法在現代如何回復、保存的自身經驗，來告訴現場民眾，一切都與時間在賽跑，要珍視、持續記錄耆老手上的族群資產，透過教學（師徒傳承），讓編織技藝能被更多年青族人了解。
宜蘭縣政府指出，蘭陽原創館持續以文化扎根、品牌加值及產業鏈結為發展方向，透過年度主題展演串聯原住民族工藝師、設計師及特色品牌，打造文化交流與創意展售的平台。值得一提的是，民眾在舞台上欣賞到的特色工藝與設計作品，也能進一步透過蘭陽原創館認識相關品牌與選購展售商品，讓文化欣賞延伸為實際支持，將原住民族工藝美學帶入日常生活，進一步提升原住民族特色品牌的能見度與市場價值。未來宜蘭縣政府將持續透過蘭陽原創館推動原住民族文化傳承、工藝創新與品牌育成，深化跨域合作與產業鏈結，讓傳統技藝在創新中持續發展，讓更多人看見原住民族文化的獨特魅力與無限可能。（圖片／宜蘭縣政府提供）
