兩部作品創作時間在淡水雲門劇場開幕前後，呈現鮮明對照的風格樣貌。「一個藍色的地方」向內凝視，從人在異鄉的孤獨與焦慮出發；「來」則向外擴張，取材自廟會節奏與群體能量。雲門藝術總監鄭宗龍形容，這次安排像是把安靜與熱鬧放進同一個晚上，「我就想讓大家來廟口吃fine dining(精緻料理)，不用選安靜還是熱鬧，都給你。」
「一個藍色的地方」源自鄭宗龍赴紐約駐村期間的經驗，當時因語言隔閡，無法完整說出身處異地的衝擊與不安，成為他生命中焦慮感極強的一段時期。在某個失眠深夜，他坐在頂樓感受到介於破曉與黃昏之間、曖昧難辨的藍色時刻，成為作品最初的感知起點。
作品前段長達13分鐘沒有音樂，舞者在寧靜中建立呼吸、速度與感受，直到後段搭配約翰．塔文納「保護面紗」，讓聲音與動作逐漸交會，此次演出由新一代舞者重演，同樣動作也會因不同生命經驗而孕育出新的層次。
「來」則來自鄭宗龍對土地與生活記憶的召喚，靈感源於童年在萬華街頭看見的宮廟遶境、陣頭步伐與乩童儀式，那種「時刻到了」的狀態成為作品核心。
排練前他帶領舞者走訪龍山寺與淡水祖師爺廟，觀察陣頭節奏、神像身形與廟宇壁畫姿態，將民間生活中的律動轉化為身體語彙，音樂則融合北管、廟會聲響、咒唱與日常對話，讓作品帶有濃厚生活氣息。
鄭宗龍表示，這次重演讓他重新看待作品中的色彩與氣味，過去曾擔心太過「俗豔」，甚至嘗試抽去顏色，但最後仍回到最有生命力的版本，那些看似直接、跳躍甚至帶點幽默的元素，正是最貼近這片土地的真實能量。
此次雙作並置不只是兩種風格的對照，也像是鄭宗龍創作軌跡的一段切面，從個人的內在感受走向群體共享的節奏，讓觀眾在同一個晚上看見雲門作品持續流動、生長的樣貌。
